Сколько стоит кутюр

Jean Paul Gaultier Couture весна-лето 2007

Показ кутюрной коллекции Жан-Поля Готье весна-лето 2007 был исполнен божественного духа. По замыслу дизайнера, модели разных типажей олицетворяли разные воплощения Девы Марии. Среди них была невинная Мария-Богородица с длинными волнистыми волосами, простым нимбом над головой и легким макияжем — немного голубых или розовых теней на веках и несколько капель помады на губах. Еще одна Мария — Мадонна-блудница, эта роль досталась прославленной танцовщице бурлеска Дите фон Тиз: алые губы, копна черных, как уголь, волос, красный маникюр, три стразы-слезы на щеке и корона из роз. И наконец, Мария-повелительница рая с золотом на губах и веках, с блестящими бровями, золочеными стразами-слезами и зачесанными назад волосами, которые венчала грандиозная корона.

Jean Paul Gaultier Couture весна-лето 2007

Miquel Benitez/Shutterstock

Thierry Mugler Couture осень-зима 1997

При подготовке к показу кутюрной коллекции осень-зима 1997 Тьерри Мюглер вдохновлялся новеллой Франца Кафки «Превращение». Замысел стал логичным продолжением шоу предыдущего сезона (там модели из насекомообразных созданий с твердыми панцирями трансформировались в прекрасных бабочек), но тут дизайнер окончательно погрузился в параллельную реальность. Только вспомните «Химеру» в исполнении словацкой модели Адрианы Скленариковой — наполовину зверь, наполовину инопланетянка. В глазах Адрианы — зловещие желтые линзы, на веках — сине-зеленые металлизированные тени, которые переливались, словно крылышки какого-то жука, поднимаясь по вискам прямиком к линии роста волос. Образ завершали черная подводка и вишневая помада.

Thierry Mugler Couture осень-зима 1997

Michel Euler/AP/Shutterstock

Общие требования

От кутюр – это не одежда от известных брендов на заказ или вещи, что легко найти на магазинных прилавках. Это прежде всего уникальность в буквальном понимании. Чтобы модный дом мог создавать одежду от кутюр, необходимо соответствовать следующим требованиям:

  1. Производство обязательно попадает под юрисдикцию французского Департамента промышленности. Так, главное ателье, все мастерские и фирменные магазины должны находиться в столице Франции – Париже. Это гарантирует защищенность на законодательном уровне.
  2. Штат имеет не менее двадцати сотрудников.
  3. Показ коллекции состоится дважды в год (две сезонные линейки). Причем дефиле демонстрирует более тридцати платьев для дня и вечера. Неделя Высокой моды никак не связана с показами прет-а-порте и проходит в январе и июле (обычно в комплексе «Круазель дю Лувр»).

Также существует понятие «члены-корреспонденты» – иностранные дома со штаб-квартирами в других государствах. Их приглашают на показы, но из-за того, что фирмы не соответствуют всем критериям, называются просто «кутюр».

Главная особенность одежды от кутюр:

  • пошив под параметры клиента (минимальное количество примерок – 3);
  • уникальный дизайн;
  • использование исключительно эксклюзивных тканей;
  • декорирование драгоценными камнями (часто семейными драгоценностями).

Givenchy Couture весна-лето 1997

В 1997 году Александр Маккуин только стал креативным директором Givenchy. Весенне-летний кутюрный показ того года навсегда останется в истории моды. В коллекции Маккуин использовал белый и золотой цвета (оммаж логотипу Дома), все силуэты были выверены до миллиметра и безупречно скроены, а бьюти-образы отсылали к классике античности. В одном случае прическу модели украшали золоченые крылья Гермеса, в другом — волосы были закручены в «рога Минотавра». Еще там можно было увидеть бараньи рожки (их предполагалось сочетать с кольцом в носу), золотой лавровый венец, парик в форме шлема римского легионера и прочие необычные аксессуары.

Givenchy Couture весна-лето 1997

Эксклюзивные вечерние платья от кутюр – фото с красной дорожки

Смотреть платья от кутюр начнем с легендарной иконы стиля – Мэрилин Монро. Для Оскара 1951 она надевает наряд от голливудского модельера Чарльза ЛеМейра. Платье кстати, уже успело засветиться в киноленте, но что совершенно не смутило актрису. В 1954 году за роль в ленте “Римские каникулы” Одри Хепберн получила заветную статуэтку. Триумфальный выход звезды сопровождался кружевным платьем Живанши и вошел в историю знаменитых платьев Оскара. В 2010 это платье было продано на аукционе за 132000 долларов. Для выхода на красную дорожку Оскара 1955, Грейс Келли выбрала элегантный наряд также голливудского дизайнера Эдит Хед. Шелковое платье было стоило 4000 $, что составляло огромную сумму для 50-х годов.

  

Восходящая звезда Николь Кидман для своего наряда по красной дорожке в 1997 году выбрала столь роскошное длинное платье от кутюр модного дома Диор, в исполнении только что вступившего на главный пост арт-директора – Джона Гальяно. Наряд обошелся в 2 млн. долларов и стал революционным, так как не соответствовал той моде, где звезды отдавали предпочтения платьям-футляр черных цветов или нюдовых оттенков. В 2001 году для церемонии Оскар Джулия Робертс выбирает винтажное платье от Валентино, которое было сшито еще в 1982 году. Выбранное винтажное платье от кутюр производит фурор не только в киноиндустрии, но и модном мире. В начале 2000, не менее запоминающимся платьем стал наряд Холли Берри от Elie Saab, тогда еще никем не известного ливанского модельера. В 2002 году она была признана самой стильной звездой вечера Academy Awards.

  

В 2012 году всех звезд на красной оскаровской дорожке затмил выход Анджелины Джоли. Черное бархатное платье от кутюр модного дома Версаче, выполненное с высоким разрезом и тюльпановым верхом всколыхнула всю модную общественность. Так, в Твиттере платью было адресовано более 100 тыс. сообщений, а само платье обошлось актрисе 10000 $. Для юбилейной церемонии в 2013 статус главной звезды вечера получила Дженнифер Лоуренс в наряде от модного дома Диор. В самый ответственный момент, поднимаясь к заветной статуэтки, актриса падает, запутавшись с пышном подоле юбке. Позже сцена падения создаст небывалое количество шуток, но мы все запомним ее безупречный наряд нежно розового цвета стоимостью в 4 млн. долларов. Скандалом сопровождался выход актрисы Мерил Стрип в 2017 году. Тогда общественность узнала про скандальные отношения актрисы и дизайнера Карла Лагерфельда (выступающего главным арт-директором дома моды Шанель). Спор заключался в отказе выбора наряда для церемонии из весенне-летней коллекции 2017, что оговаривалось ранее. Платье от Шанель стоимостью в 100 тыс долларов не подошло актрисе и в СМИ стала попадать информация, где модельер Карл публично обвинял представителей актрисы в несоблюдении договоренности. Сама клевета не имела никаких подтверждений, но повлияло на появление актрисы Мерил Стрип на вручении Оскар, которая в итоге выбрала наряд от Elie Saab.

  

Палата Chambre Syndicale de la Haute Couture

За кулисами показа Christian Dior Haute Couture

Начиная с 1980-х годов за некоторыми брендами ошибочно закрепилась репутация Домов высокой моды. Это отчасти связано с тем, что в то время многие Дома имели и коллекции готового платья (прет-а-порте), и коллекции Haute Couture. Падение доходов и экономические проблемы заставили многие дома отказаться от создания коллекций высокой моды, переключившись исключительно на «готовое платье». Эти Дома уже не считаются Haute Couture, хотя в широких массах их могут так называть.

В 2012 году официальными членами Chambre Syndicale de la Haute Couture были: Adeline André—Atelier Gustavolins—Chanel—Christian Dior—Christophe Josse—Franck Sorbier—Givenchy—Jean Paul Gaultier—Maurizio Galante—Stéphane Rolland.

Членами-корреспондентами (или иностранными членами) были: Elie Saab, Giorgio Armani-Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Гостевые члены палаты: Alexandre Vauthier—Bouchra Jarrar—Iris Van Herpen—Julien Fournié—Maxime Simoens—Yiqing Yin.

Ювелирные Дома высокой моды: Boucheron—Chanel Joaillerie—Chaumet—Dior Joaillerie—Van Cleef & Arpels.

Аксессуары высокой моды: Loulou de la Falaise—Massaro—On Aura Tout Vu.

Прибыль модный домов от линейки кутюрной одежды

Стартовая цена для нарядов haute couture составляет около 10000 $ и напрямую зависит от использованных материалов и количества часов, потраченных на их исполнения. Цена самого дорогого платья от кутюр остается коммерческой тайной. Самой большой стоимостью обладают свадебные платья от кутюр. В 2018 году выбор свадебного платья для Меган Маркл пал на дом моды Живанши. Скромный наряд с овальным вырезом получился столь элегантным и изящным, что порадовал как самого принца, так и весь мир. По предварительным данным, платья было оценено в 100 тыс. фунтов стерлингов.

Несмотря на высокую стоимость нарядов, не все модные дома могут позволить производить одежду от кутюр. Кроме пошива одежды, дизайнеры тратят большие суммы денег на модные показы (которые обходятся в среднем в 40 тыс $), на которых одежда практически не раскупается. Представители модных домов объясняют столь коммерчески невыгодное мероприятие, как некий пиар.  Показы высокой моды – особое видение дизайнеров, что показывает всю мощь и творческий потенциал бренда. Это модная демонстрация искусства. Каждый дизайнер создает свое тематическое шоу, в котором предлагает посмотреть и понять предназначение того или иного наряда или аксессуара.

Немаловажной причиной, по которой бренды также теряют большие суммы – мировой кризис. По мировым подсчетам, основу прибыли составляют не платья от кутюр, а аксессуары и косметика

Которые могут себе позволить и представители не высшего света. Самый большой спрос на люксовую одежду отмечен в странах Ближнего Востока, в основном ОАЭ, а также в Индии и Китае.

Как формируются модные тренды

Они складываются под влиянием:

  • идеологии, морально-нравственных устоев;
  • научно-технического прогресса;
  • исторических событий, происшествий и проблем, имеющих значение для основной массы населения.

С одной стороны мода изменчива, с другой – циклична. Моргнёшь раз – и она уже кардинально поменялась, моргнёшь другой – и в тренде хорошо забытое старое в новой «обёртке».

Кто задаёт тон?

Долгое время что модно, а что нет, диктовали «сливки» общества – самые богатые и знатные его представители. Остальные просто подражали, не рискуя «плыть против течения», дабы не быть отвергнутым окружением. С конца 60-х годов XIX столетия эстафетную палочку законодателей моды приняли художники-модельеры. После второй мировой войны они взобрались на вершину модного айсберга, в основании которого находятся тренд-бюро. Их задача – отслеживать и анализировать настроения и веяния в обществе, предугадывать, что будет актуально в ближайшем будущем: стили, фасоны, расцветки. После серьёзных и фундаментальных исследований за дело берутся кутюрье, которым, собственно, и достаётся вся слава.

От-кутюр — что это означает?

«Haute couture» – «высокое шитьё», которое демонстрируют в своих коллекциях ведущие дома моды. Первый дом и его шедевры появились во второй половине XIX века благодаря англичанину Чарльзу Уорту. Он же создал Синдикат высокой моды, в который в настоящее время входят такие элитные бренды, как Диор, Шанель, Версаче, Гальяно и многие другие.

Далеко не все, но многие тренды от-кутюр находят тёплый приём в обществе и в кратчайшие сроки внедряются в масс-маркет.

Спектры модного влияния

Понятие «мода» имеет много вариантов толкования: правило, мера, образ, способ… Благодаря такой вариативности оно охватывает практически всё, что можно увидеть, услышать, осязать и чувствовать:

  1. Одежду, обувь и аксессуары.
  2. Внешность: телосложение и черты и цвет лица. Так, в средние века благородной считалась худоба и неестественная бледность, ради которых женщины утягивались и выбеливали лицо. Первые красавицы Ренессанса отличались пышными формами, а в наши дни девушки стремятся к заветным 90×60×90.
  3. Причёску. Например, в 70-х годах XVIII века знатные дамы предпочитали высокую укладку, увенчанную кораблём. В XX веке вошли в моду короткая стрижка и химическая завивка. На фотографиях конца 80-х и начала 90-х прошлого столетия можно увидеть начёс и чёлку «карлсон».
  4. Интерьер и предметы быта. Вспомнить, хотя бы, хрусталь, настенные ковры, стеклянные люстры-конструкторы, которые были атрибутами достатка в каждой советской семье.
  5. Увлечения: настольные и азартные игры, рукоделие, музыка и танцы, домашние животные и прочее.

Быть модным – не значит слепо подражать. Совместив особенности своей внешности с актуальными направлениями можно с успехом создать свой собственный стиль. Он позволит идти в ногу со временем, но при этом не затеряться среди прочих homo sapiens. Другими словами – всегда быть в тренде.

Для чего все эти показы проводятся?

Нередко кадры с очередного модного дефиле производят неизгладимое впечатление, а попытки представить, куда же можно пойти в таких нарядах, заставляют поломать голову. Между тем, подобные модные показы имеют под собой вполне приземлённую цель — получение прибыли.

Индустрия моды — это такой же бизнес, как и любая другая сфера человеческой деятельности. Помимо обязательных коллекций, требуемых для получения сертификата от Синдиката высокой моды, любой дизайнер выпускает и более привычные взгляду вещи на каждый день. Их продажи и составляют большую часть оборота компании.

Так какие же цели преследуют модельеры, наряжая своих моделей в эпатажные платья? Главное — это, конечно, привлечение внимания к своему бренду

Любое событие в области моды привлекает большое внимание, освещение в прессе, показы по телевидению. Всё это способствует раскрутке торговой марки и её узнаваемости

Словом, всё то, что сейчас называют модным словом «хайп».

Значение слова «кутюрье»

Кутюрье́ (фр. couturiere — портниха, от couture — шитьё, сшивание) — художник-модельер, работающий в индустрии высокой моды в собственном ателье или же по контракту с ведущими салонами мод и эксклюзивными бутиками и создающий высокохудожественные модели одежды, а также аксессуары к ним.

Первым в истории кутюрье традиционно считается модельер, создатель парижского Синдиката высокой моды Чарльз Фредерик Уорт (1825—1895).

кутюрье́

1. модельер очень высокого класса, определяющий стиль в моде и создающий высокохудожественные модели одежды и аксессуары к ней

Фразеологизмы и устойчивые сочетания

Делаем Карту слов лучше вместе

Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.

Насколько понятно значение слова неспелый (прилагательное):

Предложения со словом «кутюрье&raquo

– Я, между прочим, в молодости демонстрировала модели одного известного кутюрье, – с многозначительным видом отозвалась хозяйка дома.

Дополнительно

Предложения со словом «кутюрье&raquo

– Я, между прочим, в молодости демонстрировала модели одного известного кутюрье, – с многозначительным видом отозвалась хозяйка дома.

Конечно, в такой момент очень помогла бы поучительная история про какого-нибудь знаменитого кутюрье, который с детства кромсал всё что попадало ему под руку.

Его сухощавость была сродни тростниковой стройности и прозрачной хрупкости топ-моделей, демонстрирующих на мировых подиумах экстравагантные наряды лучших кутюрье.

Источник статьи: http://kartaslov.ru/%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0/%D0%BA%D1%83%D1%82%D1%8E%D1%80%D1%8C%D0%B5

История от кутюр

Понятие высокой моды ввел талантливый человек Ч. Ф. Уорт, переселившийся в столицу моды, чтобы диктовать свои условия. Он ввел сезонные коллекции, представляемые манекенщицами. До него модельеры демонстрировали свои работы на тряпичных манекенах. С середины девятнадцатого века его называют революционером моды.

Сначала роль манекенщицы (тогда их называли дублерами) выполняла жена Уорта. Очень быстро по его примеру стали открываться Дома моды, которые перенимали новые правила. К каждому изделию кутюрье пришивал фирменную ленточку. Это гарантировало, что в руках модницы оказался шедевр. Уорт изобрел кринолин, потом турнюр. К концу девятнадцатого века кутюрье уже диктовал моду, определяя фасоны и ткани сезона.

Тогда существовали законы, которые не допускали, чтобы определенные ткани использовали простые сословия. Революция отменила эти запреты.

В семидесятые годы прошлого века Ив Сен-Лоран выпустил коллекцию прет-а-порте. Казалось, что высокая мода умирает. Но желающих купить платье за десять тысяч долларов не убавилось.

Зачем нужна «кутюрная» одежда

Для брендов одежды создание кутюрных коллекций — это способ продвижения. Таким образом они демонстрируют своё видение моды, а также формируют имидж своего дома. На «эксклюзивно-дорогостоящих» нарядах они зарабатывают немного.

Как правило, подиумные платья и другие предметы гардероба, сшитые согласно существующим требованиям по индивидуальным меркам, продаются намного дешевле (если здесь вообще применимо это слово) или попадают в музей или «архивы» дома моды. При этом траты на организацию показов от-кутюр — немаленькие, и всё для того, чтобы в очередной раз подчеркнуть престиж бренда.

Сегодня многие эксперты считают, что изготовление «высокомодных» и дорогостоящих предметов одежды, большую часть которых никто никогда не наденет, по меньшей мере нерационально

Знаменитые бренды ругают за перепроизводство и «невнимание» к проблемам экологии — вместо того, чтобы, например, использовать переработанный материал, они создают новые «малоносибельные» наряды

Несмотря на все эти разумные доводы, наряды от-кутюр, демонстрируемые на подиумах и надеваемые знаменитостями для «ковровых дорожек», всё ещё вызывают поистине священный трепет. Среднее, а чаще низкое качество так называемой одежды для массового покупателя заставляет приобретать предметы гардероба снова и снова, что также усугубляет кризис перепроизводства.

Конечно, одежда от-кутюр доступна немногим, но она словно возвращает нас в те времена, когда предметы гардероба шились в единственном экземпляре и, что называется, «на века». Такие наряды, словно фамильные драгоценности, можно было передавать по наследству.

Основные правила

Наряд от кутюр – это не просто покупка. Это еще и большая ответственность, знание определенных правил и обязанностей:

  1. Кутюрное платье покупается только для конкретного повода (красная дорожка, королевский бал и пр.).
  2. Надеть платье разрешается один раз. Повторный выход в наряде позволителен спустя десять, а то и пятнадцать лет, когда вещь можно будет назвать еще и винтажной.
  3. Для покупки даме должно быть не меньше шестнадцати лет (здесь уже задействован этикет).
  4. Терпеливое ожидание результата.

Стоит отметить тот факт, что многие звезды (певицы, актрисы, модели) берут платье напрокат. Такой ход помогает дому найти больше влиятельных покупателей.

Коллекции

Осень-зима 2020/2021

Осень-зима 2021/2022Весна-лето 2021Осень-зима 2020/2021Весна-лето 2020Осень-зима 2019/2020Весна-лето 2019Осень-зима 2018/2019Весна-лето 2018Осень-зима 2017/2018Весна-лето 2017Осень-зима 2016/2017Весна-лето 2016Осень-зима 2015/2016Весна-лето 2015Осень-зима 2014/2015Весна-лето 2014Осень-зима 2013/2014Весна-лето 2013Осень-зима 2012/2013Весна-лето 2012Осень-зима 2011/2012Весна-лето 2011Осень-зима 2010/2011Весна-лето 2010Осень-зима 2009/2010Весна-лето 2009Осень-зима 2008/2009Весна-лето 2008Осень-зима 2007/2008Весна-лето 2007Осень-зима 2006/2007Весна-лето 2006Осень-зима 2005/2006Весна-лето 2005Осень-зима 2004/2005Весна-лето 2004Весна-лето 2003Осень-зима 2001/2002Осень-зима 2000/2001Весна-лето 1999Весна-лето 1998Осень-зима 1995/1996

Ready-To-Wear

Bridal

Couture

Menswear

Pre-Fall

Дизайнеры:

F

H
I
J
K
L

N
O

Q

T

W
X

Z

Все городаМоскваПарижРимФлоренция

  • Polina Zaretskaya

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд
  • Belik

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд
  • Elie Saab

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд
  • Vestiaire

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд
  • Valentino

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд
  • Maison Margiela

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд
  • Viktor & Rolf

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд
  • Yanina

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд
  • Antonio Grimaldi

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд
  • Balmain

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд
  • Ronald van der Kemp

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд
  • Alexandre Vauthier

    • Коллекция
    • Детали
    • Backstage
    • Первый ряд

Все коллекции

  • Ready-To-Wear: выберите сезонВесна-лето 2021Осень-зима 2021/2022Весна-лето 2020Осень-зима 2020/2021Весна-лето 2019Осень-зима 2019/2020Весна-лето 2018Осень-зима 2018/2019Весна-лето 2017Осень-зима 2017/2018Весна-лето 2016Осень-зима 2016/2017Весна-лето 2015Осень-зима 2015/2016Осень-зима 2014/2015Весна-лето 2014Осень-зима 2013/2014Весна-лето 2013Весна-лето 2012Осень-зима 2012/2013Осень-зима 2011/2012Весна-лето 2011Осень-зима 2010/2011Весна-лето 2010Весна-лето 2009Осень-зима 2009/2010Осень-зима 2008/2009Весна-лето 2008Весна-лето 2007Осень-зима 2007/2008Осень-зима 2006/2007Весна-лето 2006Весна-лето 2005Осень-зима 2005/2006Весна-лето 2004Осень-зима 2004/2005Весна-лето 2003Осень-зима 2000/2001
  • Bridal: выберите сезонВесна-лето 2021Осень-зима 2021/2022Весна-лето 2020Осень-зима 2020/2021Весна-лето 2019Осень-зима 2019/2020Осень-зима 2018/2019Весна-лето 2018Весна-лето 2017Осень-зима 2017/2018Весна-лето 2016Осень-зима 2016/2017Весна-лето 2015Осень-зима 2015/2016Весна-лето 2013Весна-лето 2012Осень-зима 2011/2012Весна-лето 2010Весна-лето 2003
  • Couture: выберите сезонОсень-зима 2020/2021Весна-лето 2020Осень-зима 2019/2020Весна-лето 2019Осень-зима 2018/2019Весна-лето 2018Весна-лето 2017Осень-зима 2017/2018Осень-зима 2016/2017Весна-лето 2016Весна-лето 2015Осень-зима 2015/2016Весна-лето 2014Осень-зима 2014/2015Осень-зима 2013/2014Весна-лето 2013Осень-зима 2012/2013Весна-лето 2012Весна-лето 2011Осень-зима 2011/2012Весна-лето 2010Осень-зима 2010/2011Осень-зима 2009/2010Осень-зима 2008/2009Осень-зима 2007/2008Осень-зима 2006/2007Весна-лето 2006Осень-зима 2005/2006Весна-лето 2005Осень-зима 2004/2005Весна-лето 2004Весна-лето 2003Осень-зима 2000/2001Осень-зима 1995/1996
  • Menswear: выберите сезонВесна-лето 2021Весна-лето 2020Осень-зима 2020/2021Весна-лето 2019Осень-зима 2019/2020Весна-лето 2018Осень-зима 2018/2019Весна-лето 2017Осень-зима 2017/2018Осень-зима 2016/2017Весна-лето 2016Осень-зима 2015/2016Весна-лето 2015Весна-лето 2014Осень-зима 2014/2015Весна-лето 2013Осень-зима 2013/2014Весна-лето 2012Осень-зима 2012/2013Весна-лето 2011Осень-зима 2011/2012Осень-зима 2007/2008Весна-лето 2006Осень-зима 2005/2006Весна-лето 2005Осень-зима 2004/2005Весна-лето 2003Осень-зима 2001/2002Весна-лето 1999Весна-лето 1998
  • Resort: выберите сезонВесна-лето 2021Весна-лето 2020Весна-лето 2019Весна-лето 2018Весна-лето 2017Весна-лето 2016Весна-лето 2015Весна-лето 2014Осень-зима 2013/2014Весна-лето 2013Весна-лето 2012Осень-зима 2011/2012Весна-лето 2011Весна-лето 2010
  • Pre-Fall: выберите сезонОсень-зима 2021/2022Осень-зима 2020/2021Осень-зима 2019/2020Осень-зима 2018/2019Осень-зима 2017/2018Осень-зима 2016/2017Осень-зима 2015/2016Осень-зима 2014/2015Весна-лето 2014Осень-зима 2013/2014Осень-зима 2012/2013Осень-зима 2011/2012Осень-зима 2010/2011

Прет-а-порте и кутюр

Значение этих терминов кроется в массовом или индивидуальном создании одежды. Буквально «прет-а-порте» переводится как «готовое к носке». Эту продукцию выпускают модельеры модных домов, тиражируя образцы с показа модных коллекций. Дефиле прет-а-порте и от кутюр назначают на разное время. Элитные наряды носят единицы, а за возможностью встречи моделей из одной коллекции на одном мероприятии тщательно следят, чтобы ее не допускать. Продукция, предназначенная для тиражирования, не подвергается такому контролю.

Одежда кутюр очень высокого качества, созданная индивидуально для конкретного человека. Она даже может участвовать в Неделе Высокой Моды. Она намного дороже, чем прет-а-порте.

При тиражировании на каждое изделие нашивают лейбл с именем кутюрье. За это цена при массовом пошиве немного поднимается, что и обеспечивает дивиденды модным домам. Несведущим людям не отличить, что такое «кутюр» и что такое «прет-а-порте». Этим пользуются некоторые швейные фабрики. Необоснованно завышая цену, они нарушают правила и дисквалифицируют коллекции модных домов.

Платье кутюр может иметь расшитый натуральным жемчугом подол. Модель прет-а-порте будет иметь вышивку бусинами, окрашенными перламутром. Торговый дом закажет партию, где вместо вышивки будут использованы кружева. Непонятная фирма использует некачественную ткань и просто нанесет принт, имитирующий кружева. Забавно, что ленточки с именем кутюрье будут присутствовать во всех случаях.

Знаменитые и самые красивые платья в мире

Первыми потребителями индустрии высокой моды были дамы из высшего света, которые внешним видом стремились отделиться от обычных людей и придать эксклюзивности своему наряду. Бесценная роскошь изготовлялась из эксклюзивных тканей и по оригинальным эскизам, которые приписывались к изобразительному искусству.

Особое отношение нарядов от кутюр сложились с киноиндустрией, в частности с Голливудом. Самыми знаменитыми платьями в кинематографе выступают творения Юбера Живанши, созданные специально для своей музы – Одри Хепберн. Самыми знаменитыми платьями признали: бальное платье для фильма “Сабрина” (1954 год), платье алого цвета для ленты “Забавная мордашка” (1957 год), легендарное черное платье из фильма “Завтрак у Тиффани” (1961), платье из кружева и гипюра для киноленты “Как украсть миллион” (1966 год).

Знаменитый наряд, в котором Одри Хепберн появилась в киноленте “Завтрак у Тиффани”, Живанши передал в 2006 году аукционному дому Christie’s в Лондоне. Платье от кутюр, цена которого достигло 918 тысяч долларов, ушло с молотка.

В современном мире кутюрные платья могут себе позволить кинозвезды, популярные музыканты, топ-модели, первые леди и фешен-редакторы главных глянцевых изданий. Зачастую, такой наряд одевается всего лишь пару раз на красную дорожку или другие мероприятия, такие как: Оскар, Глобус, Каннский кинофестиваль, Мет Гала, встречи на высшем уровне, бал Дебютанток и т.д.

История

Показ Christian Dior Haute Couture

Последователями Ворта считаются такие Дома моды как Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga, Dior. Некоторые из них существуют по сегодняшний день, работают под руководством современных дизайнеров.

В 1960-х годах группа молодых дизайнеров открыли Дома моды под своими именами. Среди этого поколения мастеров самыми успешными стали Кристиан Диор, Баленсиага, Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Тед Лапидус , Эмануэль Унгаро. В это же время японский дизайнер Ханае Мори успешна в создании собственной линии в Париже.

В конце 20 века свои Дома создали Кристиан Лакруа, Жан-Поль Готье, Тьери Мюглер. Но в связи с высокими затратами на производство коллекций Дома Мюглер и Лакруа вскоре прекратили свое существование как Дома высокой моды.

Для всех этих Домов индивидуальный пошив больше не является основным источником доходов, часто затраты на производство коллекции высокой моды превосходят заработки, но Дома Haute Couture зарабатывают на бренде, их парфюмерия, косметика, готовое платье стоят дороже и более популярны, чем у других Домов.

Что разрушило высокую моду? Эксперты называют, по крайней мере, две причины. Во-первых, излишняя коммерциализация моды и высокие прибыли, как ни странно. Например, считается, что именно это убило империю Пьера Кардена, когда он в 1980-х годах стал продавать лицензию на использование бренда Cardin, и вещи от Кардена можно было покупать чуть ли не на рынках. Вторая причина – восстание против французских стандартов моды, начавшееся ещё в 60-е годы. Движение космополитизма, хиппи, рокеров привело к интернационализации моды. Женщины уже не обязаны были ехать за модой только в Париж. Однако стараниями палаты Chambre Syndicale de la Haute Couture и французского правительства Франция пока оставляет за собой звание арбитра в современной моде.

В 20-м веке количество дизайнерских Домов значительно сократилось. Если в 1946 году их было 106, то в 2000 году осталось всего 18. А к 2004 году осталось только 9 Домов высокой моды: Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix, Mori, Sirop, Scherrer, Torrente.

Члены-корреспонденты от кутюр

Значение слова «мода» во Франции шире, чем где бы то ни было. Модная одежда имеет несколько градаций: если ее шьют по индивидуальным меркам в модном доме, то в Париже это «от кутюр», во всем мире – просто «кутюр». Модные коллекции для массового пошива называются прет-а-порте, если они выпущены модным домом. Во всех остальных случаях это массовое производство.

Но есть еще одно направление. Это члены-корреспонденты, утвержденные высшим модным органом, Федерацией Высокой Моды – Дома признанных кутюрье, не имеющие штаб-квартиры в Париже. К ним относятся бренды Валентино и Версаче. Сейчас им считается и бренд Валентин Юдашкин. Они шьют образцы от кутюр у себя в стране. Но называться мировым кутюрье не имеют права.

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Андрей Измаилов
Наш эксперт
Написано статей
116
Добавить комментарий